我對《尋羊冒險記》的喜愛，不單只是因為書本身，也因為自己第一次讀它時，正是剛錄取大學的時候，因此有5個月的時間到處探索世界、真正做一些喜歡的事情，那真是我人生中最開心的時光之一。
所以直到四年之後，我還是喜歡時不時翻出這本書重讀，彷彿只要翻開這本書，高大的合掌屋、飛驒高山的牛肉串和鄉下旅館頂樓的溫泉，都又歷歷在目，如今想起仍然覺得幸福無比。
《尋羊冒險記》可以說是村上無數詭異的作品中，又更加詭異的一本，簡直連一點常理的成分都沒有，情節荒誕至極。
故事主要講述「我」這位雜誌記者，因為刊登了一張北海道的草原風景照，上面有幾隻羊，因而被龐大地下組織的首腦「先生」的部下盯上。原來先生在過去只是一名平凡的行動右翼，幾乎不識字，但是在1936年春天出獄的同時，他卻突然登上右翼的最高峰，並擁有掌握人心的能力、優異的理論性、演說能力和政治手腕。
「寫文章並不是自我療癒的手段，只不過是對自我療癒所作的微小常識而已。」—聽風的歌
趁著寒假快要收尾，之後即將進入一段國考黑暗期，想要把書架上一本本翻了又翻的村上作品，寫成一點東西。
《聽風的歌》是村上的第一本小說，但是可能跟多數人相同，我也是先接觸到他的幾本成名作之後，輾轉才讀到這本;而多數人談到村上，應該也不太會先想到《聽風的歌》。
真的是一本小說?
把《惡之教典》最後一頁闔上時，是晚上九點多，一個人在宿舍時。儘管五月初的夜晚潮濕燠熱，蛙鳴震耳，房門之外盡是區段考後學生毫不客氣的激情嘶吼與大笑聲，整棟宿舍由內而外燈火通明，我卻反常地感到一股冷颼颼的，從腳底直竄而上。關上燈、鎖上門後，總要一再回頭確認背後暗處，沒有一個拿著棕色獵槍、胸口鮮血汩汩流出、臉上掛著扭曲而僵硬笑容的英文老師，一邊講著無聊的英語雙關冷笑話，一邊填充著子彈......
老實說，個人覺得這部小說的劇情設定、敘事推進和爆點安排，都稱不上是非常新穎別緻，且部分殺人過程的描繪也偶爾讓人覺得有點出戲，覺得不像是現實生活中有可能成立的事情。我覺得這部分算是小說的主要的敗筆—要單純只用文字表現出近在你我身邊的切身恐懼感，是一件非常微妙而困難的事情，個人覺得在這部分，雖然可以看的出《惡之教典》不斷試圖用人物的過往來立體化角色性格，可是在敘事的細膩度上，貴志祐介的功力可能就不如吉田修一、 綾辻行人或史蒂芬金等人(也許會有些人不太同意就是了)
不過，《惡之教典》之所以讓人讀完後，還能留下極強的恐怖後勁，在於蓮實聖司這個角色的成功—不像他周遭的人物那樣只有單薄的形象，他匯集了鮮明立體的形象、完整交代的背景、和「怪物」般的超現實殘忍，因此讓人特別對這個謎樣般的角色感到著迷。
《興趣無用論》從書名看會以為是村上龍反駁興趣意義而寫的長篇論述性著作，但翻開書後發現他幾乎什麼都談，更像是一篇漫談村上先生本人對於職業生涯與人生的散文集。
雖然個人讀後並不完全贊同村上先生所闡述的論點，但是仍然欣賞他作為作家的坦誠，也相信一位好的作家應該在眾人視為理所當然的觀念中，保持超然的批判不合理之處，所謂「文以載道」才能真正成立。
重要文句摘錄
●如今充斥四周的興趣，一定存在那個人所屬的團體內部，高尚且盡善盡美。它不會讓人實際地重新思考，時而改變思考方式或生活模式。所以，在興趣的世界裡沒有威脅自己的事物，相對地，不會遇見或發現撼動人生的事物，也沒有令心神為之一振，提升心靈的失望、歡喜和興奮。
村上春樹2017年的長篇小說《刺殺騎士團長》，依舊維持了他過往作品的曖昧性，難以用單一解讀角度去討論本身象徵寓意，既可以說是抹煞了討論意義的可能性，也可以說是開啟了多元解讀和對立見解的起點。但是令人意外的是，在日本國內引發討論的是卻是將近千頁小說中，一小段提及南京大屠殺的歷史回溯文字:「也就是南京大屠殺事件。日本在激烈的戰鬥之後佔據了南京市內，在那裡進行大量的殺戮。...中國死亡的人數有說是四十萬人，有說是十萬人。但四十萬人和十萬人的差別到底在哪裡?」
這段文字隨即在推特和日本文壇引起右翼人士的批評，《永遠的零》的作者百田尚樹甚至批判村上「為了得到諾貝爾獎，討好中國」。但是個人覺得這樣的爭論已經模糊了文學討論的焦點，其實在過往村上的小說中就經常藉由角色之口提及歷史事件，像是《發條鳥年代記》中的諾門罕戰役，雖然可以理解日本社會長久以來對南京大屠殺的主流立場(甚至有些人覺得南京大屠殺是中國偽造的歷史事件)，但是在文學作品中討論這樣政治意識形態的問題，對文學的純粹性實在是一種傷害。
村上文學創作思考的投射
《刺殺騎士團長》的主角設定為一位36歲面臨中年離婚危機的肖像畫作家。正因為如此，村上藉著「我」之口，乍看是討論畫家本身對於肖像畫的見解，其實也是村上本身對於文學創作世界的考察。
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